Senin, 07 Desember 2015
Rabu, 09 September 2015
Senin, 06 April 2015
Minggu, 05 April 2015
Rabu, 18 Maret 2015
Ilmu Pengatahuan semakin dekat membuka misteri Biola Stradivarius
Antonio Stradivari punya cara sendiri dengan biola yang dia buat - sebuah teknik sendiri yang tidak mungkin bisa diduplikasi. Meskipun biolanya dibuat mulai dari tahun 1666 sampai 1737, pembuat biola dari seluruh dunia telah berusaha keras paling tidak mencoba untuk lebih dekat kepada pembuatan kembali suara yang melegenda yang hanya bisa dihasilkan oleh instrument buatan Stradivari. Sekarang Ilmuwan Universitas Cambridge telah mengatasi ketakutan pencarian rahasia`what makes a Stradivarius a Stradivarius?'
Dr. Claire Barlow, Profesor Teknik spesialis Mikro Struktural Material, telah memanfaatkan fungsi dari elektron mikroskop scan dalam pencariannya untuk membuka rahasia Stradivari. Sebagai pembuat biola amatir, Barlow mengetahui bahwa beberapa ahli restorasi membagi teori bahwa ada semacam lapisan keras antara pernis dan kayu biola Stradivari - sesuatu yang mereka sebut sebagai yellow ground. Di bawah penglihatan mikroskop, Barlow menemukan beberapa tampak lebih detil.
Dari sekitar 1000 biola Stradivari yang dibuat, hanya 650 yang masih ada.
“Ketika saya mendapatkan beberapa buah biola asli dan mengamatinya, saya bias melihat partikel mineral yang cukup tebal antara pernis dan kayu - lebih tebal untuk bias disebut sebagai sebuah kecelakaan atau ketidaksengajaan dalam pembuatan ”, katanya. “Biola yang dibuat saat ini tidak punya lapisan sama sekali. Tampaknya sesuatu sudah dilupakan”. Pada ketebalan 50 mikrometer, lapisan mineral Stradivari lebih tebal 20 mikrometer dari biola yang lain pada era yang sama. Dengan ini petunjuk sudah ditemukan, Barlow mulai mempersiapkan untuk menganalisa partikel itu sendiri, tapi yang ditemukannya adalah sesuatu tidak pernah sama
"Saya menganalisa tiga Stradivari yang berbeda dan mereka semua benar benar berbeda," katanya. Salah satu dari mereka berasal dari abu vulkanik, yang lain berasal dari tawas - dobel sulfat dari aluminium dan potassium, dan yang lainnya sangat sudah berbeda lagi. Sayangnya untuk Barlow dan para pembuat biola, penelitian ini telah menunjukkan satu langkah maju untuk menemukan lapisan mineral yang tebal, tapi dua langkah ke belakang menemukan pilihan mineral yang acak dari Stradivaribut. Tapi itu semua bukanlah usaha yang tanpa guna.
Pembuat biola sudah mulai menambahkan lapisan mineral rada kayu, terima kasih pada penelitian baru.
"Orang tidak tahu apa komposisi mineral dalam lapisan dan mereka juga tidak tahu berapa ketebalannya," kata Barlow. Ketebalan lapisan mineral senjadi salah satu aspek yang mungkin mempengaruhi suara, Barlow menemukan dalam percobaan bahwa tidak ada perbedaan jelas yang ditemukan antara biola yang memakai lapisan mineral dan yang tidakTapi mineral punya satu efek yang pasti. "Ketika kamu punya sebuah biola baru, biola itu memerlukan beberapa saat untuk menjadi ‘tenang’,” dia menjelaskan, “tapi dengan mineral di lapisannya, biola tersebut akan lebih cepat ‘tenang’ dan lebih stabil." Barlow, dengan penemuannya pertama yang kurang meyakinkan, bagaimanapun juga, memutuskan untuk mencari sesuatu yang lain.
"Seseorang punya teori bahwa kayu yang digunakan untuk biola Stradivari telah direndam," kata Barlow. Mengetahui bahwa kayu bagian depan dari biola bisa dianalisa penurunan bacterianya di tempat basah, Barlow menjelaskan hipotesis tersebut dengan baik. "kamu bisa dengan cukup melihat dan mengamati apakah selaputnya masih utuh atau tidak," dia bilang, "dan saya melakukan itu dan menemukan bahwa dalam semua sample membrannya utuh. Tidak ada tanda bahwa kayu itu direndam." Teori laun telah tumbang.
Jika bukan karena jenis mineral yang dia gunakan and bukan juga fakta bahwa biola itu direndam, apa yang bisa menjelaskan ‘suara’ Stradivari? Barlowmemiliki teorinya sendiri yang lebih umum. "Saya rasa Stradivari adalah seorang pembuat biola yang sangat bagus yang bisa menentukan segala sesuatunya tepat sesuai takaran ketika dia membuat biola," katanya. "Karena itu mungkin kombinasi dari banyak factor secara keseluruhan yang membuat biolanya barangkali lebih baik dari orang lain". Barangkali??
Pemilik 650 biola Stradivarius yang terakhir ada akan sangat terkejut mendengar seseorang menyatakan bahwa alat musik yang tak ternilai dan paling berharga yang mereka miliki cuma barangkali lebih baik dari yang lain. Barlow mengisyaratkan bahwa dia lebih memilih berada di luar semua perdebatan suram dan tetap dengan penelitian atas itu semua. Apakah mereka lebih baik? "Saya tidak bisa cukup berkomentar," dia berkata sambil tertawa kecil. "Tapi orang lain bilang seperti itu."
Para peneliti memang punya anggapan dan cara tersendiri dalam mengungkap misteri dengan menggunakan pisau analisis pengetahuan dan berusaha mengupasnya dari hal hal yang bersifat mistis. Yang jelas penelitian terus berlanjut dan ini adalah sebuah langkah yang patut kita hargai untuk bisa benar benar menemukan rahasia suara biola Stradivari.
Dr. Claire Barlow, Profesor Teknik spesialis Mikro Struktural Material, telah memanfaatkan fungsi dari elektron mikroskop scan dalam pencariannya untuk membuka rahasia Stradivari. Sebagai pembuat biola amatir, Barlow mengetahui bahwa beberapa ahli restorasi membagi teori bahwa ada semacam lapisan keras antara pernis dan kayu biola Stradivari - sesuatu yang mereka sebut sebagai yellow ground. Di bawah penglihatan mikroskop, Barlow menemukan beberapa tampak lebih detil.
Dari sekitar 1000 biola Stradivari yang dibuat, hanya 650 yang masih ada.
“Ketika saya mendapatkan beberapa buah biola asli dan mengamatinya, saya bias melihat partikel mineral yang cukup tebal antara pernis dan kayu - lebih tebal untuk bias disebut sebagai sebuah kecelakaan atau ketidaksengajaan dalam pembuatan ”, katanya. “Biola yang dibuat saat ini tidak punya lapisan sama sekali. Tampaknya sesuatu sudah dilupakan”. Pada ketebalan 50 mikrometer, lapisan mineral Stradivari lebih tebal 20 mikrometer dari biola yang lain pada era yang sama. Dengan ini petunjuk sudah ditemukan, Barlow mulai mempersiapkan untuk menganalisa partikel itu sendiri, tapi yang ditemukannya adalah sesuatu tidak pernah sama
"Saya menganalisa tiga Stradivari yang berbeda dan mereka semua benar benar berbeda," katanya. Salah satu dari mereka berasal dari abu vulkanik, yang lain berasal dari tawas - dobel sulfat dari aluminium dan potassium, dan yang lainnya sangat sudah berbeda lagi. Sayangnya untuk Barlow dan para pembuat biola, penelitian ini telah menunjukkan satu langkah maju untuk menemukan lapisan mineral yang tebal, tapi dua langkah ke belakang menemukan pilihan mineral yang acak dari Stradivaribut. Tapi itu semua bukanlah usaha yang tanpa guna.
Pembuat biola sudah mulai menambahkan lapisan mineral rada kayu, terima kasih pada penelitian baru.
"Orang tidak tahu apa komposisi mineral dalam lapisan dan mereka juga tidak tahu berapa ketebalannya," kata Barlow. Ketebalan lapisan mineral senjadi salah satu aspek yang mungkin mempengaruhi suara, Barlow menemukan dalam percobaan bahwa tidak ada perbedaan jelas yang ditemukan antara biola yang memakai lapisan mineral dan yang tidakTapi mineral punya satu efek yang pasti. "Ketika kamu punya sebuah biola baru, biola itu memerlukan beberapa saat untuk menjadi ‘tenang’,” dia menjelaskan, “tapi dengan mineral di lapisannya, biola tersebut akan lebih cepat ‘tenang’ dan lebih stabil." Barlow, dengan penemuannya pertama yang kurang meyakinkan, bagaimanapun juga, memutuskan untuk mencari sesuatu yang lain.
"Seseorang punya teori bahwa kayu yang digunakan untuk biola Stradivari telah direndam," kata Barlow. Mengetahui bahwa kayu bagian depan dari biola bisa dianalisa penurunan bacterianya di tempat basah, Barlow menjelaskan hipotesis tersebut dengan baik. "kamu bisa dengan cukup melihat dan mengamati apakah selaputnya masih utuh atau tidak," dia bilang, "dan saya melakukan itu dan menemukan bahwa dalam semua sample membrannya utuh. Tidak ada tanda bahwa kayu itu direndam." Teori laun telah tumbang.
Jika bukan karena jenis mineral yang dia gunakan and bukan juga fakta bahwa biola itu direndam, apa yang bisa menjelaskan ‘suara’ Stradivari? Barlowmemiliki teorinya sendiri yang lebih umum. "Saya rasa Stradivari adalah seorang pembuat biola yang sangat bagus yang bisa menentukan segala sesuatunya tepat sesuai takaran ketika dia membuat biola," katanya. "Karena itu mungkin kombinasi dari banyak factor secara keseluruhan yang membuat biolanya barangkali lebih baik dari orang lain". Barangkali??
Pemilik 650 biola Stradivarius yang terakhir ada akan sangat terkejut mendengar seseorang menyatakan bahwa alat musik yang tak ternilai dan paling berharga yang mereka miliki cuma barangkali lebih baik dari yang lain. Barlow mengisyaratkan bahwa dia lebih memilih berada di luar semua perdebatan suram dan tetap dengan penelitian atas itu semua. Apakah mereka lebih baik? "Saya tidak bisa cukup berkomentar," dia berkata sambil tertawa kecil. "Tapi orang lain bilang seperti itu."
Para peneliti memang punya anggapan dan cara tersendiri dalam mengungkap misteri dengan menggunakan pisau analisis pengetahuan dan berusaha mengupasnya dari hal hal yang bersifat mistis. Yang jelas penelitian terus berlanjut dan ini adalah sebuah langkah yang patut kita hargai untuk bisa benar benar menemukan rahasia suara biola Stradivari.
Sejarah Biola
Alat musik dawai yang mula-mula biasanya
dimainkan dengan cara dipetik (misalnya harpa tangan Yunani). Alat
musik gesek diperkirakan berasal dari budaya penunggang kuda di kawasan Asia
tengah, contohnya alat musik bangsa Mongolia Morin huur. Alat musik
gesek berdawai dua bangsa Turkik dan Mongolia dawainya dari surai
kuda, dimainkan dengan busur surai kuda, dan memiliki ukiran kepala kuda di
bagian kepalanya. Biola, viola, dan cello yang
busurnya masih dibuat dari surai kuda, adalah peninggalan bangsa nomaden
tersebut.
Dipercayai bahwa alat musik mula-mula tersebut dibawa ke Asia
Timur, India, Bizantium dan Timur Tengah; di tempat-tempat
tersebut mereka menyesuaikan dengan lingkungannya dan berkembang menjadi alat
musik erhu, esra, harpa tangan Bizantium, dan rebab. Biola dalam
bentuk modern bermula dari Italia Utara pada awal abad ke-16,
terutama di kota pelabuhan Venice dan Genoa, yang berhubungan
langsung ke Asia Tengah lewat jalur sutera.
Biola Eropa modern dipengaruhi oleh berbagai alat
musik, terutama dari Timur Tengah dan Bizantium. Tiga jenis alat musik
mula-mula yang biasanya disebut sebagai cikal-bakal biola adalah rebec (yang
diturunkan dari harpa tangan Bizantium dan rebab), vielle (biola
abad Renaisans), dan lira da braccio (yang juga
diturunkan dari harpa tangan Bizantium). Salah satu deskripsi terawal tentang
biola, termasuk cara penyetelannya, ada di dalamEpitome musical karya Jambe
de Fer, yang diterbitkan di Lyon pada 1556. Perlahan-lahan biola
mulai menyebar ke seluruh Eropa.
Biola tertua yang pernah dicatat yang memiliki empat senar
seperti biola modern dibuat oleh Andrea Amati pada tahun 1555,
walaupun tahun tepatnya diragukan. (Biola yang lebih awal hanya memiliki tiga
senar, disebut violetta.) Biola seketika menjadi populer, baik di
antara para pemusik jalanan maupun para bangsawan, terbukti bahwa raja
Perancis Charles IX menyuruh Amati untuk membuat 24 biola untuknya
pada tahun 1560. Biola tertua yang masih ada saat ini adalah salah satu
dari ke-24 biola ini, dan diberi nama "Charles IX", dibuat di Cremona c.
1560. Biola zaman Renaisans yang paling bagus dengan ukiran dan
hiasan adalah Gasparo da Salò (1574 c.) yang pertama-tama dimiliki
oleh Ferdinand II, Adipati Agung Austria, dan selanjutnya, sejak 1841,
oleh virtuoso Norwegia Ole Bull, yang menggunakannya selama
empat puluh tahun dan ribuan konser. Saat ini biola tersebut berada di Vestlandske
Kustindustrimuseum di Bergen, Norwegia. "The
Messiah" atau "Le Messie" (juga dikenal
sebagai "Salabue") yang dibuat oleh Antonio Stradivari pada
1716 belum pernah sekalipun dipakai. Biola tersebut berada di Museum
Ashmolean di Oxford.
Terjadi perubahan yang cukup besar pada pembuatan biola
pada abad ke-18, terutama dalam hal panjang dan sudut leher biola. Mayoritas
alat musik yang lama telah diperbarui sesuai standar yan baru ini, dan maka
dari itu jelas berbeda dari keadaan alat musik tersebut ketika diselesaikan
oleh seniman pembuat biola, termasuk perbedaan dalam hal suara dan
respons. Namun alat-alat musik ini dengan kondisi mereka pada saat ini
menjadi standar kesempurnaan pada seni pembuatan biola dan suara biola, dan
pembuat biola di seluruh dunia berusaha untuk mendekati ideal tersebut sedapat
mungkin.
Hingga hari ini, alat musik dari "Jaman
Keemasan" pembuatan biola, terutama yang dibuat oleh Stradivari dan
Guarneri del Gesù, adalah alat-alat musik yang paling diburu oleh kolektor dan
pemain biola. Rekor harga biola saat ini untuk biola Stradivari adalah AS$3.544.000
dalam sebuah lelang pada 16 Mei 2006. Semua biola Stradivarius memiliki nama
unik; biola termahal Stradivari bernama "Hammer" ("Palu")
yang dibuat pada tahun 1707.
Bagaimana Bermain Dengan Relax?
Banyak dari para pemain ahli mengatakan bahwa bermain biola kamu harus relax, kamu haru tidak ada ketegangan, sehingga permainan kamu bisa baik. Itu semua betul, akan tetapi yang menjadi masalah utama disini adalah bukan mengenai harus relax nya, akan tetapi, bagaimana supaya bisa relax?
Saya rasa mungkin ada beberapa diantara teman teman yang belajar biola juga mengalami apa yang saya alami. Diawal saya mulai belajar biola, guru saya juga menasehatkan untuk bahwa bermain biola jangan kaku, harus relax donk, jangan tegang. Tapi masalahnya bagaimana?
Bagaimana ini yang selama sekian lama saya belajar, saya tidak menemukan solusinya, bahkan saya bertanya tapi rasanya kok buntu. Di komunitas juga saya melihat, ada orang yang bisa dengan cepat mencapai hal ini, ada yang lama tidak bisa bisa. dari mereka yang bisa saya bertanya, mereka hanya menjawab, ya sering latihan saja. Tapi tetap masih kurang memuaskan, karena kalo bilang sering latihan, saya juga sering latihan, tapi ngga bisa juga mencapai hal ini.
Saya terus berpikir, apa, pasti ada hal yang saya lewatkan. Pasti ada yang bisa dilakukan yang mereka secara tidak sadar lakukan, akan tetapi saya tidak, dan saya tidak temukan.
Maka saya mencoba berbagai macam cara dan bentuk untuk melatih permainan saya. Sampe akhirnya saya menemukan, bahwa emang ada hal yang terlupakan oleh saya sebelumnya.
Yaitu Untuk dapat melakukan suatu hal dengan Relax, dan tidak tegang, maka langkah pertama adalah kita harus bisa melakukan hal itu terlebih dahulu dengan nyaman. Sebab bagaimana mungkin kita bisa menggerakan jari kiri kita diatas finger board untuk memencet senar kalo cuma sekedar menggapai senar aja kita ngga sanggup, sehingga harus bekerja keras dan menahan sakit di lengan.
Jadi ketika saya temukan hal ini maka kemudian saya berlatih untuk membuat tangan saya terbiasa dengan posisi diatas finger board, dan setelah itu saya merasakan bahwa sedikit demi sedikit saya mulai bisa bermain lebih relax.
Sebab ketika saya sudah bisa melakukan dengan nyaman, maka pikiran saya mulai bisa mengamati keadaan tangan saya, mulai merasakan dimana sih terdapat ketegangan ditangan yang bisa di kendurkan, tanpa dihalangi oleh rasa sakit, atau tanpa harus memikirkan untuk memaksa tangan bergerak menuju posisi yang diinginkan, karena semuanya sudah bisa berjalan dengan nyaman sehingga semuanya bisa diambil alih oleh otak bawah sadar.
Jadi teman teman, buat yang baru mulai belajar, ingat ya, belajar dan latih tangan anda untuk bisa melakukan apa yang harus dilakukan untuk bisa bermain biola dengan nyaman terlebih dahulu, maka nanti segala yang lain akan bisa menyusul dengan lebih cepat.
Ok, mungkin segini dulu sharing saya kali ini, selamat berlatih. ^_^
Saya rasa mungkin ada beberapa diantara teman teman yang belajar biola juga mengalami apa yang saya alami. Diawal saya mulai belajar biola, guru saya juga menasehatkan untuk bahwa bermain biola jangan kaku, harus relax donk, jangan tegang. Tapi masalahnya bagaimana?
Bagaimana ini yang selama sekian lama saya belajar, saya tidak menemukan solusinya, bahkan saya bertanya tapi rasanya kok buntu. Di komunitas juga saya melihat, ada orang yang bisa dengan cepat mencapai hal ini, ada yang lama tidak bisa bisa. dari mereka yang bisa saya bertanya, mereka hanya menjawab, ya sering latihan saja. Tapi tetap masih kurang memuaskan, karena kalo bilang sering latihan, saya juga sering latihan, tapi ngga bisa juga mencapai hal ini.
Saya terus berpikir, apa, pasti ada hal yang saya lewatkan. Pasti ada yang bisa dilakukan yang mereka secara tidak sadar lakukan, akan tetapi saya tidak, dan saya tidak temukan.
Maka saya mencoba berbagai macam cara dan bentuk untuk melatih permainan saya. Sampe akhirnya saya menemukan, bahwa emang ada hal yang terlupakan oleh saya sebelumnya.
Yaitu Untuk dapat melakukan suatu hal dengan Relax, dan tidak tegang, maka langkah pertama adalah kita harus bisa melakukan hal itu terlebih dahulu dengan nyaman. Sebab bagaimana mungkin kita bisa menggerakan jari kiri kita diatas finger board untuk memencet senar kalo cuma sekedar menggapai senar aja kita ngga sanggup, sehingga harus bekerja keras dan menahan sakit di lengan.
Jadi ketika saya temukan hal ini maka kemudian saya berlatih untuk membuat tangan saya terbiasa dengan posisi diatas finger board, dan setelah itu saya merasakan bahwa sedikit demi sedikit saya mulai bisa bermain lebih relax.
Sebab ketika saya sudah bisa melakukan dengan nyaman, maka pikiran saya mulai bisa mengamati keadaan tangan saya, mulai merasakan dimana sih terdapat ketegangan ditangan yang bisa di kendurkan, tanpa dihalangi oleh rasa sakit, atau tanpa harus memikirkan untuk memaksa tangan bergerak menuju posisi yang diinginkan, karena semuanya sudah bisa berjalan dengan nyaman sehingga semuanya bisa diambil alih oleh otak bawah sadar.
Jadi teman teman, buat yang baru mulai belajar, ingat ya, belajar dan latih tangan anda untuk bisa melakukan apa yang harus dilakukan untuk bisa bermain biola dengan nyaman terlebih dahulu, maka nanti segala yang lain akan bisa menyusul dengan lebih cepat.
Ok, mungkin segini dulu sharing saya kali ini, selamat berlatih. ^_^
Menyeimbangkan OTAK KANAN dan OTAK KIRI dengan MUSIK KLASIK
Cukup banyak artikel yang membahas mengenai “perkembangan Otak Kiri dan Otak Kanan” , tetapi banyak pembaca yang belum mengetahui apa pengaruh otak kiri dan otak kanan pada cara berpikir.
Otak Kiri bekerja untuk mengatur kemampuan seseorang pada nalar, tulisan, berhitung dan berlogika. Kerusakan pada otak kiri dapat berakibat gangguan ingatan jangka pendek, berbicara dan logika matematika. Maka, untuk mempertahankan otak kiri supaya bekerja dengan baik, kita dapat bermain puzzle, belajar berhitung atau ilmu pasti lainnya.
Otak Kanan mempunyai fungsi berpikir kreatif dan biasanya memberikan kemampuan seseorang untuk berkhayal, mencurahkan emosi, membedakan warna, dan ilmu ruang. Otak kanan mempunyai kemampuan untuk menyimpan memori jangka lama. Maka itu, apabila seseorang kena penyakit stroke atau tumor otak, maka yang akan terganggu adalah kemampuan visual dan emosi. Untuk menjaga ketajaman otak kanan, maka kita perlu mendengarkan atau memainkan musik.
Pelajaran di sekolah formal (TK, SD, SMP dan SMA) umumnya me-aktifasi OTAK KIRI. Bagaimana tidak, lihat saja kurikulum sekolah kita. Pelajaran Matematik atau ilmu pasti mempunyai porsi yang lebih banyak daripada pelajaran lainnya. Belum lagi pelajaran yang harus menghafal, juga merupakan pelajaran yang me-aktifasi berpikir secara logis.
Beberapa sekolah yang cukup bagus di negeri ini, hanya memberikan test Matematika untuk masuk SMP dan SMA. Begitu pentingnya pelajaran Matematik bagi sekolah ini dan mereka yakin bahwa murid yang jago matematik, nalar pikiran mempunyai dasar yang kuat dan akan mudah untuk mempelajari pelajaran IPS (tidak sebaliknya yang mana murid IPS tidak akan bisa belajar ilmu pasti dengan baik).
Dengan pelajaran di sekolah yang lebih me-AKTIFASI OTAK KIRI, ada BAHAYA LATEN yang bisa mengancam, yaitu otak yang kurang seimbang, terutama pada OTAK KANAN. Lemahnya OTAK KANAN menyebabkan anak berbicara kasar dan TIDAK KO_OPERATIF & KREATIF pada cara berpikirnya – dalam hal ini anak TIDAK mempunyai EQ (emotional intelligent). Sebagai sekolah musik yang telah mengajar berbagai macam sifat murid, kami sangat menyayangkan apabila bertemu dengan anak pandai/pintar, tetapi tidak mempunyai perasaan atau sangat kasar sekali dalam berkata.
Salah satu solusi untuk me AKTIFASI OTAK KANAN adalah memberikan anak PENDIDIKAN MUSIK KLASIK. Pada saat belajar musik klasik, anak harus membaca not balok, dan ini berarti dia harus menghitung (karena tiap not balok ada harga ketukannya). Pada waktu memainkan musik, anak harus mengetahui dinamik dari lagu. Sebagai contoh, anak harus dapat memainkan lagu dengan “Piano” (lembut) atau “Forte” (keras) secara silih berganti. Dia harus bisa memainkan lagu dengan jelas apabila ada tanda “Crescendo” (dari halus makin keras) atau “Decrescendo” (dari keras ke halus). Ada juga teknik bermain secara “Legato” (menyatukan not menjadi suatu kesatuan) atau “Staccato” (memainkan not dengan terpatah patah). Hal ini tentunya membutuhkan dan me-aktifasi konsentrasi di OTAK KANAN, karena harus dirasakan (FEEL), bukannya di pikir (THINK).
Selain itu, memainkan alat musik telah dibuktikan me-aktifkan hubungan saraf mata dan motorik. Sewaktu membaca not balok, mata harus melihat semua tanda not, kemudian masuk ke otak dan di proses, kemudian otak memerintahkan otot motorik pada lengan dan jari untuk memainkan musik. Selain itu, indera pendengaran harus juga aktif untuk membedakan dinamik dari lagu tersebut.
Dengan contoh diatas, anda sudah tentu percaya bahwa pendidikan musik memberikan solusi yang komprehensif bagi seimbangnya otak kiri dan kanan, bahkan me-aktifasi semua saraf (indera penglihatan, pendengaran dan motorik).
Music Therapy
Bisa bayangkan hidup tanpa musik? Sudah pasti, dunia ini menjadi sebuah kebisuan yang berkepanjangan. Selain itu, tidak akan ada emosi senang, bahagia, dan bergairah… yang tersisa hanya rintihan kemarahan, ketidaksabaran dan stress hidup yang berlebihan.
Menurut majalah Journal Psychology, musik memberikan pengertian pada jati diri kita dan orang lain dimana kata-kata linguistik tidak dapat me-komunikasikan hal ini. Musik menyampaikan pesan diluar dimensi bahasa sehari-hari yg mengandung pengertian sangat dalam. Sebagai contoh: kita merasa bahagia ketika mendengarkan sebuah lagu favorit, banyak pelari mendengarkan musik pada waktu lari pagi supaya tidak bosan dan menambah semangat berlari, dan ada juga fenomena dimana anak belajar harus mendengarkan lagu favoritnya baru bisa belajar.
Eh, ternyata musik bisa juga sebagai terapi lhoh. Beberapa rumah sakit terkemuka di Barat menggunakan musik utk mengurangi sakit pasien, menurunkan level depresi, menjadikan pasien lebih aktif (promoting movement), menenangkan pasien, merilekskan tensi pada otot, dan beberapa contoh lain yg tidak dapat disebutkan satu persatu. Rahasianya adalah musik dapat menghubungkan pikiran dan badan (unity of body and mind) dan ini yang membuat musik sebagai terapi yang sagat ampuh.
Contoh-contoh lainnya kegunaan musik sebagai terapi:
Gelombang Otak (Brain Wave)
Musik dengan beat yang kuat dapat me-stimulasi otak utk dapat berkonsentrasi lebih baik, dan musik dengan tempo yang lebih lambat dapat memberikan efek meditasi dan ketenangan. Perubahan kecepatan aktifitas otak yang disebabkan musik menjadikan seseorang mempunyai fleksibilitas dalam pemikiran (EQ) dan efek ini bisa mengendap di otak pada waktu kurun cukup lama.
Denyut nadi (heart rate)
Musik dapat juga mempengaruhi denyut nadi karena langsung berhubungan dgn autonomic nervous system. Dengan demikian, musik dpt mengurangi stress yg berlebihan (chronic stress). Terapi musik juga sangat baik utk mengurangi tekanan darah tinggi (high blood pressure), sehingga mengurangi bahaya stroke dan penyakit lainnya.
Imunitas (kekebalan) badan terhadap penyakit juga dapat meningkat lebih tinggi sehingga terhindar oleh penyakit atau lebih cepat sembuh apabila sakit. Sudah dibuktikan juga, efek musik sangat positif thd anak Autistic. Musik dapat memperbaiki interaksi social, verbal dan non verbal komunikasi, ekspresi diri. (http://ezinearticles.com/?The-Benefits-of-Music-Therapy-for-Autism&id=432566)
Jadi, apa yg kita bisa tarik kesimpulan disini untuk para OrangTuaMurid? Tentunya kita harus memberitahu putra/putri kita untuk terus dapat me-apresiasi musik. Untuk dapat memainkan instrumen musik (misal main piano, violin atau gitar) akan lebih baik lagi. Dengan memperkenalkan musik pada usia dini dan terus memelihara dan menjaga mereka untuk naik ke tingkat/jenjang yg lebih tinggi, mereka akan mendapatkan keuntungan luar biasa dari musik. Anak ingin berhenti proses belajar musik? Pikirkan kembali benefits yg ada diatas!
Era Musik Klasik
1. Jaman Baroque (1600-1700)
Jaman Baroque adalah musik klasik di tahun 1600-1700 sesudah jaman Renaisans. Arti kata Baroque adalah “mutiara yang berbentuk tidak wajar” sangat pas dengan seni dan perancangan pada bangunan pada saat itu. Komponis yg terkenal pada jaman ini adalah Johan Sebastian Bach, Henry Purcell, Antonio Vivaldi. Ciri musik Baroque adalah tidak adanya iringan atau polifoni. Apabila kita melihat karya Bach, sangat nyata adanya 2 melodi yang bersautan satu dengan yang lain. Musik jenis ini mempunyai teknis yang tinggi dan biasanya dimainkan tanpa pedal.
Jaman Baroque adalah musik klasik di tahun 1600-1700 sesudah jaman Renaisans. Arti kata Baroque adalah “mutiara yang berbentuk tidak wajar” sangat pas dengan seni dan perancangan pada bangunan pada saat itu. Komponis yg terkenal pada jaman ini adalah Johan Sebastian Bach, Henry Purcell, Antonio Vivaldi. Ciri musik Baroque adalah tidak adanya iringan atau polifoni. Apabila kita melihat karya Bach, sangat nyata adanya 2 melodi yang bersautan satu dengan yang lain. Musik jenis ini mempunyai teknis yang tinggi dan biasanya dimainkan tanpa pedal.
2. Jaman Classic (1750-1820)
Jaman musik Classic dimulai 1750-1820 dan komposer yg terkenal diantaranya adalah: J Haydn, M. Clementi, Andrea Luchesi, Antonio Salieri, Mozart dan Beethoven. Ciri musik di jaman ini adalah:
a. peralihan dinamik (lembut ke keras atau sebaliknya).
b. perubahan tempo (lambat ke cepat atau sebaliknya).
c. pemakaian akord 3 nada.
3. Jaman Romantik (1780-1820)
Musik di jaman ini dikaitkan dengan sastra, seni dan filsafat. Komposer yang terkenal pada jaman ini adalah: F. Schubert, J. Strauss, Chopin, Schuman, Brahms, dan Mendelsohn.
4. Jaman Modern (abad 19 dan 20).
Pada jaman ini, musik tidak terpaku oleh hukum-hukum atau peraturan. Maka itu, ada beberapa jenis musik dengan jenis expresionist. Komposer pada jaman ini yang dikenal adalah: C. Debussy, M. Ravel, Bella Bartok. Jenis musik Jazz juga dikategorikan pada jaman ini.
Maestoso String Quartet
Antonio Vivaldi - Summer
Violin Solo Agus "https://www.facebook.com/agoes.saliem"
Violin Primo Adri "https://www.facebook.com/manoi.doank"
Violin Second Grace "https://www.facebook.com/graceamelia.surbakti"
Violin Alto Massudi "https://www.facebook.com/massudiv"
Violon Cello Miko "https://www.facebook.com/micko.cello"
Selasa, 17 Maret 2015
Les Privat Musik di Dumai
Sekolah musik laksemana melayu yang berdiri pada bulan oktober 2014 lalu, telah membuka beberapa kelas musik, yakni kelas biola, gitar, vokal, drum dan piano. Dengan tutor yang sudah berpengalaman pada bidang nya masing masing dan juga telah mengenyam pendidikan seokalah tinggi khusus nya di bidang seni musik.
Untuk rincian biaya dapat mengklik alamat ini http://info-dumai.blogspot.com/2015/03/paket-pembayaran-program-seni-musik.html
Untuk rincian biaya dapat mengklik alamat ini http://info-dumai.blogspot.com/2015/03/paket-pembayaran-program-seni-musik.html
100.000 dolar ditawarkan untuk temukan biola Stradivarius
Milwaukee (ANTARA News) - Seorang pendonor menawarkan ganjaran 100.000 dolar Amerika Serikat bagi mereka yang bisa memberikan informasi mengenai keberadaan biola Stradivarius bernilai jutaan dolar yang dicuri dari pebiola Milwaukee Symphony Orchestra asal Wisconsin.
Stradivarius berumur 300 tahun itu dicuri dari pebiola Frank Almond, Senin malam, oleh seseorang yang menyerang musisi tersebut dengan pistol listrik setelah ia selesai tampil di pinggiran kota Milwaukee.
"Kami berharap pemberian ganjaran ini akan membantu penemuan harta tak ternilai itu sehingga bisa dnikmati lagi oleh masyarakat budaya Milwaukee dan dunia seni intenasional ke depan," kata Mark Niehaus, presiden dan eksekutif orkestra itu.
Pendonor yang tak ingin disebutkan namanya tersebut menawarkan hadiah sebesar 100.000 dolar bagi siapa saja yang bisa memberikan informasi yang mengarahkan pada penemuan Stradivarius yang dicuri itu, kata jurubicara orkestra.
Biola bernama Lipinski Stradivarius buatan 1715 itu bisa dibedakan dari garis-garis unik di bagian belakangnya. Pemiliknya meminjamkan biola tersebut tanpa batas waktu kepada Almond.
Instrumen yang hilang itu merupakan satu dari sekitar 600 biola, biola alto, dan cello yang dibuat oleh artis terkenal Italia Antonio Stradivari yang masih ada.
Laporan BBC menyebutkan, biola Stradivarius serupa terjual dengan harga 2,3 juta dolar Amerika Serikat pada lelang Desember lalu.
Sumber: http://www.antaranews.com/berita/416923/100000-dolar-ditawarkan-untuk-temukan-biola-stradivarius
Posisi Dasar Bermain biola
Buat para pemain biola pemula yang bingung bagaimana tekhnik dasar bermain biola, saya akan membagikan tips dasar bermain biola yang baik dan benar. Pada awalnya saya akan membagikan tips posisi bermain biola. Sebelumnya saya akan memperkenalkan bagian-bagian dari biola tersebut. Seperti gambar dibawah ini :
.gif)
♫ dagu menjepit penyangga dagu dengan kuat
♪ Posisi memegang bow biola
♫ ujung jari jempol dan telunjuk harus saling bertemu
Pertama-tama yang dibutuhkan untuk bermain biola adalah posisi yang baik dan benar.
Seperti dibawah ini :
♫ telapak tangan tidak menyentuh leher biola
♫ sikut tangan masuk ke arah dalam♫ dagu menjepit penyangga dagu dengan kuat
♪ Posisi memegang bow biola
 |
♫ jari jempol dimasukan kedalam ujung lubang bawah bow
♫ jari telunjuk dimasukan pula dalam ujung lubang bawah bow♫ ujung jari jempol dan telunjuk harus saling bertemu
Diatas merupakan posisi dasar untuk bermain biola
Selamat mencoba! :)
Selamat mencoba! :)
Bakat VS Kemauan
Beberapa bulan lalu saya menemukan seorang murid yang mempunyai bakat cukup baik dan telah mencapai Grade 6.Murid ini mempunyai semua faktor untuk sukses belajar musik, yaitu: sebuah piano, mempunyai “BAKAT”, dan dukungan orang tua secara financial untuk terus melanjutkan belajar musik.
Semua hal POSITIF diatas ternyata hilang sirna karena anak ini TIDAK mempunyai “KEMAUAN” untuk belajar.Dari bulan ke bulan, kemajuan belajarnya amat lambat sekali, karena tidak/kurang latihan dirumah. Selain itu, anak ini sering bolos dan selalu terlambat datang ke kelas.Karena dia telah di jenjang pendidikan SMA, orang tua murid sulit untuk menasehatinya dan pada akhirnya, anak ini menyerah dan mundur dari belajar musiknya.
Dari kejadian ini saya merenung, ternyata “KEMAUAN” lebih penting daripada “BAKAT”.Saya telah melihat banyak kejadian orang yang mempunyai Kemauan yang kuat, selalu dapat mengalahkan orang yang Berbakat(tetapi tidak mempunyai kemauan).
Nah, bagaimana dengan pendapat Anda? Apakah anak anda mempunyai BAKAT lebih, atau Kemauan yang Keras? Atau… keduanya? Tentunya sebagai orang tua, kita ingin kedua duanya. Anak yang berbakat dan mempunyai kemauan yang tinggi.
Bagaimana apabila anda harus memilih? Karena di dunia ini biasanya sulit untuk mendapatkan semuanya?
Apabilasaya harus memilih, saya ingin mempunyai anak yang mempunyai KEMAUAN lebih tinggi dan mempunyai BAKAT yang sedang/biasa2 saja.Karena saya percaya, dengan KEMAUAN yang tinggi, semua tantangan dapat dilewati, tetapi tidak dengan BAKAT.
Anda tidak setuju dan masih penasaran? Coba lihat sekeliling teman2 kantor atau teman SMA anda. Apakah yang sukses adalah orang2 yang mempunyai Bakat/kepandaian tinggi? Saya kira jawabnya tidak. Biasanya orang yang sukses adalah orang yang lebih mempunyai KEMAUAN yang tinggi daripada sekedar bakat. Maka itu, dalam belajar musik, jangan pikirkan apakah anak kita mempunyai bakat atau tidak. Yang penting, bagaimana kita secara terus menerus memelihara “KEMAUAN” yang kuat pada diri anak kita untuk terus menempuh proses belajar musik.
Saya harap contoh diatas dapat memberikan inspirasi bersama untuk terus memelihara kemauan yang kuat kepada anak didalam belajar dan melakukan sesuatu disegala bidang.
Manfaat Musik Dalam Kehidupan Sehari-hari
Banyak orang yang belum mengetahui apakah sebenarnya fungsi musik di kehidupan kita. Ternyata musik selain untuk prasanara hiburan, musik juga dapat membuat tubuh kita tepat sehat. Berikut adalah beberapa fungsi musik :
1. Fungsi pengungkapan emosional
Disini musik berfungsi sebagai suatu media bagi seseorang untuk mengungkapkan perasaan atau emosinya. Dengan kata lain si pemain dapat mengungkapkan perasaan atau emosinya melalui musik.
2. Fungsi penghayatan estetis
Musik merupakan suatu karya seni. Suatu karya dapat dikatakan karya seni apabila dia memiliki unsur keindahan atau estetika di dalamnya. Melalui musik kita dapat merasakan nilai-nilai keindahan baik melalui melodi atupun dinamikanya.
3. Fungsi hiburan
Musik memiliki fungsi hiburan mengacu kepada pengertian bahwa sebuah musik pasti mengandung unsur-unsur yang bersifat menghibur. Hal ini dapat dinilai dari Melodi ataupun liriknya.
4. Fungsi komunikasi
Musik memiliki fungsi komunikasi berarti bahwa sebuah musik yang berlaku di suatu daerah kebudayaan mengandung isyarat-isyarat tersendiri yang hanya diketahui oleh masyarakat pendukung kebudayaan tersebut. Hal ini dapat dilihat dari teks atau pun melodi musik tersebut.
5. Fungsi perlambangan
Musik memiliki fungsi dalam melambangkan suatu hal. Hal ini dapat dilihat dari aspek-aspek musik tersebut, misalmya tempo sebuah musik. Jika tempo sebuah musik lambat, maka kebanyakan teksnya menceritakan hal-hal yang menyedihkan. Sehingga musik itu melambangkan akan kesedihan.
6. Fungsi reaksi jasmani
Jika sebuah musik dimainkan, musik itu dapat merangsang sel-sel saraf manusia sehingga menyebabkan tubuh kita bergerak mengikuti irama musik tersebut. Jika musiknya cepat maka gerakan kita cepat, demikian juga sebaliknya.
7. Fungsi yang berkaitan dengan norma sosial
Musik berfungsi sebagai media pengajaran akan norma-norma atau peraturan-peraturan. Penyampaian kebanyakan melalui teks-teks nyanyian yang berisi aturan-aturan.
8. Fungsi pengesahan lembaga sosial
Fungsi musik disini berarti bahwa sebuah musik memiliki peranan yang sangat penting dalam suatu upacara . musik merupakan salah satu unsur yang penting dan menjadi bagian dalam upacara, bukan hanya sebagai pengiring.
9. Fungsi kesinambungan budaya
Fungsi ini hampir sama dengan fungsi yang berkaitan dengan norma sosial. Dakam hal ini musik berisi tentang ajaran-ajaran untuk meneruskan sebuah sistem dalam kebudayaan terhadap generasi selanjutnya.
10. Fungsi pengintegrasian Masyarakat
Musik memiliki fungsi dalam pengintegrasian masyarakat. Suatu musik jika dimainkan secara bersama-sama maka tanpa disadari musik tersebut menimbulkan rasa kebersamaan diantara pemain atau penikmat musik itu.
Wah, ternyata musik sangatlah berfungsi bagi kita semua. Jadi tidak ada salahnya jika kita terus mendengarkan musik, tetapi kita juga harus ingat waktu, jangan sampai kita terus mendengarkan musik lalu kita melupakan pekerjaan yang harus kita lakukan.
Musik sangat melekat dalam kehidupan kita. Tiada hari tanpa musik. Penelitian menunjukkan, musik dapat memengaruhi kehidupan kita. Tergantung jenis musik apa yang kita konsumsi. Lantas, bagaimana musik bisa memberi pengaruh pada kehidupan kita? Simak ulasannya berikut.
1. Musik rap bikin kreatif
Musik rap yang dibawakan eminem misalnya mampu mengaktifkan bagian otak yang berkaitan dengan kreativitas dan lahirnya ide-ide cemerlang. Manfaat ini lebih banyak diperoleh dari aliran freestyle rap, yaitu cabang dari budaya hip-hop yang mengandalkan spontanitas dan improvisasi dalam merangkai lirik. Para peneliti menemukan setiap lirik yang diciptakan secara spontan, penuh improvisasi, dan dibuat tanpa konsentrasi penuh, dapat meningkatkan aktivitas di area frontal cortex dalam otak. Area otak ini bertanggung jawab penuh atas munculnya kreativitas dan ide-ide brilian.
2. Musik klasik bikin fokus
Peneliti dari Stanford University menunjukkan musik klasik akan membantu pikiran lebih fokus dan dapat memilah informasi. Nada yang ada dalam musik klasik dapat mempertajam otak, sehingga lebih mudah untuk berkonsentrasi.
3. Musik enerjik tingkatkan semangat
Musik memengaruhi sistem saraf pusat untuk melakukan kegiatan sekaligus membantu mengalihkan pikiran Anda dari ketidaknyamanan. Penelitian menunjukkan musik energik cocok didengarkan saat melakukan aktivitas yang cukup berat. Nada cepat yang ada dapat membangun semangat dan memberi inspirasi untuk aktif.
4. Lagu favorit membuat Kita jadi lebih baik
Mendengarkan lagu yang kita sukai dapat memicu pelepasan dopamin, sebuah neurotransmitter di otak yang dapat meningkatkan rasa senang. Jadi, sering-seringlah mendengarkan lagu favorit agar mood Kita semakin baik.
5. Nada tertentu dapat menyembuhkan Kita.
5. Nada tertentu dapat menyembuhkan Kita.
Sebuah studi di University of Kentucky memaparkan ada seorang pasien yang mendengarkan musik yang lembut sebelum, selama dan setelah operasi. Ternyata setelah mendengarkan musik tersebut, rasa nyeri dan kecemasan pasien berkurang, sehingga hanya memerlukan sedikit obat penenang. Dan sebaliknya musik keras bisa menimbulkan rasa jengkel bagi yang mendengarnya.
Musik apa yang paling memengaruhi kehidupan Kita? Apakah Kita ingin mengganti jenis musik untuk mengubah suasana hati dan pikiran?
Belajar musik sejak usia dini membantu mengembangkan daerah otak yang terlibat dalam bahasa dan penalaran. Diperkirakan bahwa perkembangan otak berlanjut selama bertahun-tahun setelah kelahiran. Penelitian terbaru menunjukkan bahwa pelatihan musik secara fisik mengembangkan bagian dari sisi kiri otak yang dikenal untuk pengolahan bahasa, dan benar-benar dapat menghubungkan sirkuit otak dengan cara tertentu. Mendengarkan lagu yang familiar untuk informasi yang baru juga dapat membantu informasi tersebut membekas di pikiran anak muda.
Ada juga hubungan sebab akibat antara musik dan kecerdasan spasial (kemampuan untuk melihat dunia secara akurat dan untuk membentuk gambaran mental dari sesuatu). Ini jenis kecerdasan, yang dengan kecerdasan tersebut seseorang dapat memvisualisasikan berbagai elemen yang harus pergi bersama-sama, sangat penting untuk jenis berpikir yang diperlukan untuk segala sesuatu dari pemecahan masalah matematika canggih untuk dapat mengemas buku-tas dengan segala sesuatu yang akan dibutuhkan untuk hari .
Anak-anak dan para pelajar seni belajar untuk berpikir kreatif dan memecahkan masalah dengan membayangkan berbagai solusi, menolak aturan usang dan asumsi. Pertanyaan tentang seni tidak hanya memiliki satu jawaban yang benar.
Penelitian terbaru menunjukkan bahwa siswa yang mempelajari seni lebih berhasil pada tes standar seperti tes psikotes atau masuk ke perguruan tinggi. Mereka juga mencapai nilai yang lebih tinggi di sekolah.
Sebuah studi tentang seni menyediakan anak-anak dengan sekilas internal budaya lain dan mengajarkan mereka untuk empati melalui orang-orang dari budaya ini. Ini pengembangan belas kasih dan empati, sebagai lawan untuk pengembangan keserakahan dan sikap ”keegoisan”, menyediakan jembatan melintasi jurang budaya yang mengarah untuk menghormati ras lainnya pada usia dini.
Siswa belajar musik karena mereka belajar bagaimana rincian diletakkan bersama-sama dengan susah payah dan apa yang dianggap baik, sebagai lawan biasa-biasa saja, kerja. Standar-standar ini, bila diterapkan pada karya siswa, menuntut tingkat baru keunggulan dan mengharuskan mahasiswa untuk meregangkan sumber daya batin mereka.
Dalam musik, kesalahan adalah kesalahan. contohnya instrumennya selaras atau tidak, nadanya baik dimainkan atau tidak, enak didengar atau tidak. Hanya dengan kerja keras bahwa kinerja yang sukses adalah mungkin. Melalui studi musik, siswa belajar nilai upaya yang berkelanjutan untuk mencapai keunggulan dan manfaat nyata dari kerja keras.
Belajar musik meningkatkan keterampilan kerja sama tim dan disiplin. Agar sebuah orkestra suara yang bagus, semua pemain harus bekerja sama secara harmonis menuju tujuan tunggal, kinerja, dan harus berkomitmen untuk belajar musik, menghadiri latihan, dan terus berlatih.
Musik menyediakan anak-anak dengan sarana ekspresi diri. Sekarang ada keamanan relatif dalam dasar-dasar eksistensi, tantangannya adalah untuk membuat hidup bermakna dan untuk meraih tahap pembangunan yang lebih tinggi. Setiap orang perlu berhubungan dalam hidupnya, dengan dia itu apa dan apa yang dia rasakan. Harga diri adalah hasil dari ekspresi diri.
Belajar musik mengembangkan keterampilan yang diperlukan di tempat kerja. Ini berfokus pada “melakukan,” sebagai lawan mengamati, dan mengajarkan siswa bagaimana melakukan, secara harfiah, di mana saja di dunia. Pengusaha mencari multi-dimensi pekerja dengan jenis intelek fleksibel dan lentur bahwa pendidikan musik membantu menciptakan seperti yang dijelaskan di atas. Di kelas musik, siswa juga dapat belajar untuk lebih berkomunikasi dan bekerja sama satu sama lain.
Pertunjukan musik mengajarkan anak muda untuk menaklukkan rasa takut dan mengambil risiko. Sebuah kecemasan kecil adalah hal yang baik, dan sesuatu yang akan sering terjadi dalam kehidupan. Berurusan dengan lebih dini dan sering membuat berkurangnya masalah kemudian. Pengambilan risiko sangat penting jika seorang anak untuk sepenuhnya mengembangkan potensi dirinya. Musik memberikan kontribusi untuk kesehatan mental dan dapat membantu mencegah perilaku berisiko seperti penyalahgunaan narkoba.
Artikel di atas merupakan banyaknya sekali kegunaannya dan berguna untuk di terapkan di kehidupan kita sehari-hari, kita hanya biasa menikmati musik tapi tidak tahu kegunaannya semoga dengan membaca artikel ini kita bisa lebih mengetahui dan menambah wawasan kita tentang musik itu sendiri.
Dampak Positif Musik Bagi Perkembangan Anak
Banyak riset telah membuktikan bahwa musik dapat memberikan berbagai dampak positif bagi perkembangan anak. Antara lain meningkatkan kemampuan mengingat, kemampuan fokus, dan juga meningkatkan ketrampilan berbahasanya.
Musik merupakan vibrasi suara yang terorganisir sesuai dengan irama (tempo), warna (timbre), nada (pitch), volume serta komposisi tertentu. Timbre merupakan warna bunyi yang dihasilkan oleh instrumen. Ada warna bunyi dawai seperti gitar dan biola, warna bunyi perkusi seperti tambur, ada juga warna bunyi alat musik tiup (terompet, seruling, serta oboe), dan masih banyak lagi. Warna bunyi inilah yang menghasilkan vibrasi suara khas kemudian ditangkap oleh indera pendengaran dan dilanjutkan ke susunan saraf pusat dan mempengaruhi fungsi kognitif seseorang.
Tinggi rendahnya nada yang dihasilkan oleh alat bunyi juga mempengaruhi fungsi organ pendengaran yang kemudian disampaikan ke fungsi kognitif. Misalnya nada tinggi pada piano yang menghasilkan bunyi denting tidak terlalu menggugah sensor pendengaran dan fungsi kerja susunan saraf pusat dibandingkan bunyi pada pitch yang sama yang dihasilkan oleh alat gesek (misalnya biola).
“Masing-masing aspek memiliki dampak tersendiri. Secara menyeluruh, musik mempunyai dampak kognitif dan afektif bagi individu,” jelas Monty Satiadarma, seorang psikolog klinis dan pengajar di Universitas Tarumanegara. Mengingat manfaatnya bagi perkembangan kognitif dan afektif anak, tak ada salahnya Anda menjadikan musik sebagai teman sehari-hari dalam merawat anak.
Minggu, 15 Maret 2015
Please don't - Zamis feat home art school laksemana melayu
Instrukur di Home Art School Laksemana Melayu
Zamis (Vocal)...PIN> 7EC55D75
TWEET > @zamisjuniandrii
Ryand Boncel (Guitar & Drum)
...PIN> akan di post
FB > https://www.facebook.com/profile.php?id=100008436849411&fref=ts
Adri (Violin & Cello)
...PIN> 5483B6E4
FB > https://www.facebook.com/adri.violin
Havis (Piano & Accordion)
...PIN> akan di post
FB > akan di post
Inal (Tari) ...PIN> 52916BD9
TWEET&INSTAGRAM> @Afrnldyinal
Sabtu, 14 Maret 2015
PAKET PEMBAYARAN PROGRAM SENI TARI
PAKET
PEMBAYARAN PROGRAM SENI TARI
HOME
ART SCHOOL LAKSEMANA MELAYU
Promo paket dan reguler di terapkan untuk
pilihan pembayaran siswa/i seni tari
Paket promo
|
Biaya
pendaftaran
|
Biaya
bulanan
|
||
Reguler rate
|
Promo rate
|
Reguler rate
|
Promo rate
|
|
Reguler
|
Rp 175.000,.
|
Rp 125.000
|
Rp 200.000
|
150.000
|
paket FIVE T
|
Rp. 750.
000,./ 6 bulan
|
|||
Paket KOREO
|
Rp.
2.100.000,./6 bulan
|
|||
Nb:
promo rate hanya berlaku untuk 20 pendaftaran pertama di setiap promo go to
school.
Paket
promo reguler
Paket reguler ialah paket yg tidak di batasi waktu latihan.
Paket
promo FIVE T
Paket FIVE T ialah paket yang menerap kan dalam jangka waktu 6 bulan
minimal siswa sudah bisa membawkan 5 jenis tarian melayu seperti
zapin,inang,silat,dll.
Nb: pembayaran untuk paket FIVE T dapat di
angsur 3x dalam 2bulan pertama,dan membayar uang muka terlebih dahulu terlebih
dahulu sebesar Rp. 400.000,.
Paket
promo KOREO
Paket
promo KOREO ialah paket continiu dari paket FIVE T / reguler (selama 6 bulan)
yang hanya di khusus kan untuk mereka yang ingin belajar lebih dalam seni tari dan
bisa menmuat tarian kontenporer sendiri/koreografer sendiri.
Langganan:
Postingan (Atom)